Psycho-praticienne
Le 25 novembre de 14h30 à 16h, je propose un « atelier des émotions ». Dans cet atelier, nous explorerons les différentes émotions. Votre enfant reviendra chez vous avec des outils concrets lui permettant de mieux gérer ses émotions.
L’art-thérapie et l’hypnose sont deux outils très puissants que j’aime beaucoup utiliser. Pour moi, ces techniques sont complémentaires et s’enrichissent mutuellement
L’hypnose peut mener à l’art-thérapie en encourageant l’expression créative et en facilitant l’accès à l’inconscient. Lors d’une séance d’hypnose, le thérapeute utilisera des suggestions pour stimuler l’imagination et la créativité du patient. Cela conduira à l’émergence de pensées, d’images ou de souvenirs qui peuvent être explorés et exprimés à travers l’art-thérapie. Par exemple, en état d’hypnose vous serez guidé.e pour visualiser une scène ou une image spécifique. Après la séance, vous serez encouragé.e à représenter cette image à travers un dessin ou une peinture lors d’une séance d’art-thérapie. Cela permet également d’explorer plus en profondeur les émotions et les significations associées à cette image, et de les exprimer sans les mots.
Inversement, l’art-thérapie peut également mener à l’hypnose. Lors d’une séance d’art-thérapie, vous serez amené.e à explorer des émotions ou des souvenirs profonds à travers le processus créatif. Si des blocages émotionnels ou des problèmes sous-jacents apparaissent, l’hypnose sera utilisée comme un outil complémentaire pour approfondir l’exploration et faciliter la résolution. Par exemple, si vous rencontrez des difficultés à exprimer certaines émotions à travers l’art, l’hypnose peut être utilisée pour accéder à vos émotions plus profondes et les libérer.
L’état de relaxation induit par l’hypnose peut également aider à réduire l’anxiété ou les inhibitions qui peuvent entraver le processus créatif.
En résumé, l’hypnose et l’art-thérapie peuvent se nourrir mutuellement en facilitant l’expression créative, l’accès à l’inconscient et la libération émotionnelle. Ils peuvent être utilisés de manière complémentaire pour aider les personnes à explorer et à régler des problèmes émotionnels, psychologiques ou physiques.
En art-thérapie, le but du processus n’est pas artistique. On ne se préoccupe pas de la qualité ou de l’apparence de l’œuvre finale, la démarche thérapeutique consiste à laisser progressivement surgir ses images intérieures, qui peuvent être autant le reflet d’expériences du passé que de rêves auxquels on aspire.
Le geste créateur fait appel au corps qui se met en mouvement pour créer une œuvre concrète. Dans le même élan, il sollicite l’imagination, l’intuition, la pensée et les émotions. Les images ou les formes ainsi créées, en plus de dévoiler certains aspects de soi, peuvent générer une vision et des comportements nouveaux qui contribueront à des guérisons physiques, émotives ou spirituelles.
Un des aspects intéressants de l’art-thérapie est que, contrairement à la parole, les images demeurent et servent de fil conducteur. Par exemple, la personne qui suivrait une thérapie dans le but de résoudre une relation conflictuelle pourrait, au départ, « peindre la douleur » qu’elle ressent. Graduellement, elle parviendra à peindre un tableau renouvelé de la situation et pourra finalement voir se dessiner une solution inédite. Le rôle du thérapeute n’est pas d’interpréter le travail créatif, mais de soutenir le sujet dans sa transformation et de l’accompagner d’une production artistique à l’autre afin qu’il en arrive à une plus grande clarté.
https://www.passeportsante.net/fr/Therapies/Guide/Fiche.aspx?doc=art_therapie_th
